viernes, enero 04, 2013

Escuela de interpretación -La Creación de un personaje debe estar de elementos actuables.

En la escuela de interpretación ante la cámara enseñamos a nuestros actores a crear personajes de una manera  acertiva y concreta.


Desarrolla el   perfil  de tu  personaje con una  descripción de entre 400 y 600 palabras  nada  más, intentando ser lo más concreto.  Intenta definirlo con una sola palabra, a ser posible con un adjetivo. Se que es un  trabajo  complicado, pero es fundamental a la hora de conocer  a tus personajes.

Ejemplo:  Si tuvieras que definir a Pope, Marcial Alvarez y Charly Juanjo Artero, la pareja de polis del comisario, diríamos que el primero es la razón y el segundo la acción.  Posiblemente sea un análisis demasiado simple de las personalidades de los dos, pero interpretativamente es acertado y definitorio.  En la interpretación  audiovisual   la sencillez y la claridad  se valoran mucho  sobre todo en Televisión.

El nombre y sus características físicas, las particulares, las identitarias, se trata de saber como es tu personaje. El exceso de información  repercute  siempre negativamente en tu creación

La mini Biografía para  mi  no  es  decir en  donde nació tu personaje, quienes son sus padres,donde estudio;  esa  información  no es nada actuable y en realidad  no  sirve  de nada. Pero si es importante definir de donde viene  y hacia donde va tu personaje, tener claras sus  circunstancias vitales, ellas te permitirán situar al personaje y  además te ayuda a explicar su necesidad o deseo.

Concretar su  momento actual, sus marcos sociales y psicológicos. No te limites a decir como es tu personaje, descubre sus comportamientos a través  de su trama y de sus acciones.  Sus  relaciones como se lleva  con los  demás personajes, con los que tendrá conflictos.

Desarrollar el Perfil de tu personaje  puede ser complicado sobre todo si tienes  que ser concreto. Pero un buen perfil  es aquel que resume como es un buen personaje, lo engrandece y facilita tu trabajo  creativo con pocas palabras. Recuerda  que  tu  creas un momento de una  vida, no una vida entera.
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domingo, diciembre 09, 2012

Escuela para actores- Emociones actuables- JC Actors

Emociones Actuables y el significado de tres terminos  que un actor  debe  conocer a la perfección para realizar  su  trabajo.

Emoción: es una reacción  física o mental a un  estímulo.
Sentimiento: es una reacción física o mental a un estímulo pero es (SUBJETIVO) depende de la vida, la educación,creencias,moral del personaje etc.
Estado de anímo: es la emoción  mantenida en el tiempo. Ej. Si amanezco triste  y lo mantengo en el tiempo me deprimo.

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Escuela de Actores -Encuadrar la interpretación en los diferentes planos




JC Actors curso de interpretación ante la cámara el trabajo en los diferentes  planos.
El plano que hemos utilizado en este ejercicio es el plano escorzo

El primer plano abierto: Este tamaño corta al actor  al nivel del pecho, el foco esta en la  expresion facial.  De esta distancia hacia adentro,  conseguimos una vista casi analítica de los actores y el mundo interior de sus personajes.

El primer plano  esta reservado para los momentos de sentimientos fuerte.  En este tamaño el actor debe dejarnos ver el  el pensamiento interior y el sentimiento de su personaje,  tienen que ser fácilmente perceptibles y su discurso se hace casi superfluo.  La cámara ahora mira detenidamente  en la mente del  actor y la preparación mental y emocional debe impecable.  La interpretación de los actores debe ser minimalista.

Las personas utilizamos  cuatro distancias básicas, cada una  implica una clase diferente de relación.
Las cualidades asociadas  a las cuatro distancias de la  vida  real se aplican directamente a las distancias equivalentes entre la cámara y el actor.   Por lo tanto al tamaño del plano nos  crea  la distancias que generalmente hacemos  en  nuestra vida cotidiana.  En la vida  cotidiana sentimos la necesidad de mantener aire entre una persona y otra,  esto nos hace tomar posiciones.

La proximidad refleja un nivel de confianza.  En general, sólo dejamos que se acerquen aquellos en quienes confiamos. Lo contrario sucede cuando  no conocemos  alguien desconfiamos  y no nos acercamos ya que eso pareceria  una instrucción.

La distancia también puede reflejar los niveles de intimidad. Cuando estamos en la muchedumbre, podemos excluir los demás segun el plano.  En un caso asi, el director a menudo tomará planos cortos  para una nota privada dentro de la muchedumbre.
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JC Actors 680905699

Estamos en matrícula abierta para enero 2013

jueves, noviembre 29, 2012

Escuela de Actores Como trabajar la necesidad y la voluntad de los personajes- JC Actors



(Necesidad del personaje: Es lo que quieres lograr, alcanzar, o que deseas.

La intensión: Es el contenido del pensamiento del personaje, la conciencia del personaje, lo que pretende.  El la dirección.

La voluntad: es la estrategia para lograr tu objetivo (Necesidad). Es la acción los verbos.  La creamos diseñando verbos que van alcanzando metas.  El la capacidad del personaje que le mueve hacer cosas de manera intencionada.  La voluntad gobierna los actos  del personje,sus decisiones , su conducta es el poder del personaje de elegir  con la ayuda de la conciencia del actor.

Ejemplo: Objetivo adelgazar
                ¿Que pretendes al adelgazar? intensión
                 La Voluntad  te mueve
                 Creas metas concientes.          
                Si te falla la voluntad no adelgazas,  si no te falla la voluntad adelgazas.

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lunes, noviembre 26, 2012

Escuela de Actores - Puntos importantes en el trabajo de un Actor o Actriz JC Actors




Puntos  a  trabajar:


1: El actor  debe ser invisible.  La actuación es  un arte  que  no  puedes  ser sorprendido haciéndolo.

2: Utiliza tu antena  para distinguir si es sincero o es una  mentira.


3. Tienes  que ser sincero  pero eso  no  es  suficiente para  hacer  una  buena  interpretación.  Tienes  que aprender a tomar  decisiones  correctaas..  Puedes  ser  muy  talentoso o tener  toda la experiencia del  mundo pero  si tomas  las  decisiones erróneas destrozaras tu trabajo.

4:  La capacidad  de actuar es la habilidad para imaginar cosas y que suecedan  en  tus  sentimientos.

Actuar es una obseción  controlada.  Supongamos , que te vuelves loco y te crees Napoleon,
  1. ¿Qué harías para alimentar tu obseción?
  2. ¿No reunirias toda la información que pudieras  sobre Napoleon, su educación, sus relaciones, pensamientos,sentimientos? ¿No practicarias su habito de colocarse unamano en el chaleco? ¿No tratarias de vestirte como el aun cuando  su  sombrero imperial fuera de papel periodico?
  3. ¿No es esto  precisamente lo que hace un actor al crear  un personaje?
  4. Esta loco el actor?  No  El  demente  no  controla  su obseción, pero el actor  una  vez  baja el telon o el director  dice  corten finaliza su obseción.


El cuerpo  recuerda  nuestra  mayor  ayuda.

No  puedo  pensar  en dos  cosas a la vez  pero  puedo  pensar  en  una  y hacer  muchas  cosas a la vez.
 Aprendete el texto, tus movimientos, las indicaciones del director, y tu disposicion para el papel. Sin  tener que pensar en nada de ello  mientras estas  actuando.

miércoles, noviembre 14, 2012

Escuela para Actores JC Actors- Generos y Tonos para los personajes


Generos- Tonos para personajes y cualidades que un actor deber desarrollar

Quiero compartir esta información con todos vosotros  los actores de técnica actoral y los actores  de cámara  es de suma importancia para que vayamos avanzando que conozcan esta diferencia en el trabajo y que tengan el conocimeinto  y la información  correcta a la hora de abordar cada trabajo.  Porque un traje  de alta costura se cose de una manera diferente a uno de costura industrial y estamos cosiendo en las dos.  Lo  mismo pasa en la interpretación a la hora de interpretar , cada genero lo interpretamos de manera diferente.

Lo  primero  que tenéis que hacer una  vez  téneis la  secuencia o escena en la mano ,  es  leerla con todos los  sentidos  y visualisarla . Segundo identificar a que  género pertenece (comedia o drama) porque  ello hará  que  tu interpretación  se aborde de diferente manera.  Tercero y dentro de éste,  descubrir cuál es el  tono de tu  personaje. El Tono del personaje  es como el  grado de apego a la realidad,  que  va desde el  minimalismo al  histrionismo.   Si es drama será más realista y por tanto más sobria la interpretación,  intentando no caer en el melodrama, la comedia suele ser más histrionica  y la que más dudas plantea a la hora de hacerse. Aquí os doy unas  pautas  a  seguir para  que  aprendais  conocer los generos y podais darle el tono correcto a los personajes.

En estos  generos encaja dentro histrionismo:  La tragedia clásica – Fantasía- Comedia Negra- Comedia de Costumbre- Teatro del Absurdo-Ciencia  ficción y la farsa
El histrionismo necesita de:

•    teatralidad
•    afectación
•    aparatosidad
•    efectismo


martes, noviembre 13, 2012

Academia para actores JC Actors Madrid






El Actor debe conocer las necesidades y deseos de sus personajes con un verbo, luego preguntarse el ¿como? y contestarlo con una  serie de verbos  que le darán  la linea de acción.